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<\/p>\nMulheres perif\u00e9ricas transformam as viv\u00eancias em arte e est\u00e3o presentes nas galerias da ArtRio, uma das maiores feiras de arte do Brasil. O evento, que est\u00e1 na 13\u00ba edi\u00e7\u00e3o, conta neste ano 75 galerias e institui\u00e7\u00f5es de arte e espera mais de 100 colecionadores e curadores convidados do Brasil e de outros pa\u00edses, que est\u00e3o com presen\u00e7a confirmada.\u00a0<\/p>\n
Priscila Roxoo, representada pela Galeria Francisco Fino, de Lisboa, \u00e9 um dos destaques. Suas obras trazem o funk<\/em>, o boteco, as corridas de motot\u00e1xi e o carnaval, sempre ao lado das amigas. Al\u00e9m disso, abordam quest\u00f5es como a gravidez na adolesc\u00eancia e a sobrecarga das mulheres com trabalhos dom\u00e9sticos e com a fam\u00edlia, que muitas vezes as afastam de outras atividades, como a pintura.\u00a0<\/p>\n Priscila \u00e9 natural de S\u00e3o Jo\u00e3o do Meriti e atualmente mora em Mesquita, na Baixada Fluminense. Tem 21 anos e come\u00e7ou a pintar com 15. Na abertura da ArtRio, ela percorre o estande mostrando cada uma de suas pinturas e deixa claro: “Todas as mulheres s\u00e3o minhas amigas, todo mundo da tela \u00e9 algu\u00e9m.” As amigas n\u00e3o estavam presentes apenas nas telas, estavam ao lado da artista na exposi\u00e7\u00e3o.\u00a0<\/p>\n “A gente traz a parte exclusiva da cidade, traz o que as pessoas n\u00e3o querem ver, onde n\u00e3o est\u00e3o a fim de ir. A gente traz para esse espa\u00e7o. E n\u00e3o s\u00f3 as obras, trago as meninas, para elas tamb\u00e9m se sentirem representadas nesse espa\u00e7o. S\u00e3o nossos corpos percorrendo aqui a feira, os museus, as galerias”, diz a artista.\u00a0<\/p>\n Ela ressalta que \u00e9 importante mulheres se expressarem por meio da arte e trazerem quest\u00f5es espec\u00edficas de suas viv\u00eancias. “Enquanto estamos vendo a ascens\u00e3o de artistas homens falando das suas comunidades e periferias, pouco vemos mulheres falando sobre suas perspectivas. Nossos problemas s\u00e3o outros, nossos problemas s\u00e3o gravidez precoce, uni\u00e3o conjugal, a venda dos nossos pr\u00f3prios corpos, assim como os olhares para a gente, o que as pessoas esperam, ou n\u00e3o esperam, da gente, al\u00e9m das nossas imensas tarefas dom\u00e9sticas, com filho. Tudo isso atravessa o corpo de uma mulher. N\u00e3o s\u00f3 uma mulher perif\u00e9rica, mas ainda mais uma mulher perif\u00e9rica.”<\/p>\n As obras de Priscila Rooxo est\u00e3o no Espa\u00e7o Panorama, dedicado a galerias com atua\u00e7\u00e3o estabelecida no mercado de arte moderna e contempor\u00e2nea. No Espa\u00e7o Solo est\u00e3o 16 galerias com projetos expositivos originais dedicados a um \u00fanico artista. Panmela Castro \u00e9 uma delas.\u00a0<\/p>\n Ela traz uma s\u00e9rie de pinturas de artistas em seus ateli\u00eas. “\u00c9 uma cole\u00e7\u00e3o dos meus amigos, dos artistas que tenho como refer\u00eancia. Eu costumo visitar o ateli\u00ea deles e, a partir desse encontro, eu produzo a pintura que mostra o retrato do artista e mostra as obras que eles est\u00e3o produzindo no momento”, diz Panmela, que explica: “\u00c9 um momento \u00edntimo, como entrar na casa das pessoas \u00e9 entrar no ateli\u00ea para o artista.”<\/p>\n Segundo ela, a escolha dos artistas a serem retratados se d\u00e1 por “deriva afetiva”, ou seja, algo que n\u00e3o \u00e9 planejado e ocorre pela conex\u00e3o que se estabelece nas visitas. Em uma das telas, est\u00e1 uma ex-aluna bem conhecida: Priscila Rooxo. “Priscila foi minha aluna na Rede Nami<\/a>, que usa as artes para promover os direitos das mulheres, que oferece cursos de lideran\u00e7a e de direitos humanos. A gente usa a arte como ferramenta para chegar nessas mo\u00e7as e, l\u00f3gico, muitas delas se tornam artistas, como a Priscila se tornou.”<\/p>\n Panmela sabe do poder da arte de transformar vidas, sobretudo das mulheres. Em 2004, a artista foi v\u00edtima de viol\u00eancia e mantida em c\u00e1rcere privado pelo ex-companheiro. Foi resgatada pela fam\u00edlia, mas continuou sendo perseguida por ele. Era junto aos grafiteiros que ela se sentia protegida. Ap\u00f3s a aprova\u00e7\u00e3o da Lei Maria da Penha<\/a>, em 2006, Panmela juntou-se a outras mulheres, que formaram a Rede Nami, em 2010.<\/p>\n Tamb\u00e9m no spa\u00e7o Solo, o artista Hal Wildson busca uma reescrita da hist\u00f3ria do Brasil. A obra \u00e9 feita por meio de datilografia e traz imagens em p\u00e1ginas de livros como Utopia Selvagem<\/em>, de Darcy Ribeiro. “Estou, a cada camada de escrita, criando uma imagem e reivindico o poder de ter uma narrativa de contar uma hist\u00f3ria, porque a hist\u00f3ria do Brasil oficial \u00e9 repleta de esquecimentos.”<\/p>\n Wildson completou 32 anos no dia 8 deste m\u00eas, um dia depois do feriado da Independ\u00eancia do Brasil<\/a>. “Na esocola, sempre tinha o 7 de Setembro, e o meu anivers\u00e1rio \u00e9 um dia depois. Acho que isso foi martelando na minha cabe\u00e7a e eu sempre quis saber que independ\u00eancia \u00e9 essa que nunca chega.”<\/p>\n Uma das obras de Wildson \u00e9 composta por digitais que s\u00e3o sobrepostas por fotografias. Trata-se de um m\u00faltiplo de um trabalho que ele desenvolve h\u00e1 quatro anos. A vers\u00e3o in\u00e9dita que participa da Bienal das Amaz\u00f4nias, em Bel\u00e9m, tem 2,3 mil digitais. “Muitas dessas pessoas, na \u00e9poca, eram simplesmente n\u00fameros, pessoas que morreram sem nome, sem direito de existir. Ent\u00e3o, quando fa\u00e7o o resgate dessas fotografias hist\u00f3ricas, trazendo essa gravura em que a digital se torna retrato, estou retomando o direito \u00e0 identidade, falando desse Brasil contempor\u00e2neo em que as pessoas querem existir com seu CPF e RG, mas querem comida, educa\u00e7\u00e3o, direito \u00e0 arte e \u00e0 cultura, porque s\u00f3 assim \u00e9 poss\u00edvel de fato consolidar um pa\u00eds, uma na\u00e7\u00e3o mais justa e n\u00e3o t\u00e3o desigual”, afirma.<\/p>\n Outro espa\u00e7o da feira, Expans\u00e3o, \u00e9 dedicado a institui\u00e7\u00f5es que usam a arte de diferentes formas para realizar a inclus\u00e3o cultural, social e pela educa\u00e7\u00e3o. Neste ano, o Ateli\u00ea TRANSmoras e a CasaNem participam do programa. As presidentes e fundadoras Indianarae Siqueira e Vicenta Perrotta trazem uma discuss\u00e3o abrangente sobre a presen\u00e7a trans e o impacto das pessoas LGBTQIAP+ na arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n O artista visual, estilista e figurinista Gustavo de Carvalho \u00e9 um dos artistas com obra nesse espa\u00e7o. “Quero contar, por meio da minha obra t\u00eaxtil, a minha viv\u00eancia enquanto estilista, enquanto criador, ao mesmo tempo que conto minha viv\u00eancia enquanto artista pl\u00e1stico e artista visual. Posso, por meio de cal\u00e7a jeans<\/em>, \u00e0s vezes um objeto banal, algo descart\u00e1vel, ressignificar, tornar uma coisa nova, in\u00e9dita.”<\/p>\n Metade do que for vendido ser\u00e1 revertido para a manuten\u00e7\u00e3o das a\u00e7\u00f5es da CasaNem<\/a>, que acolhe pessoas LGBTQIAPNB+ em situa\u00e7\u00e3o de vulnerabilidade.\u00a0<\/p>\n Tamb\u00e9m no espa\u00e7o Expans\u00e3o, pela primeira vez, a ArtRio conta com a presen\u00e7a do Museu do Pontal, que \u00e9 totalmente dedicado \u00e0 arte popular e tem sede na Barra da Tijuca, na zona oeste do Rio. “Nossa miss\u00e3o \u00e9 preservar, divulgar, educar, comunicar e promover esses artistas populares amplamente. E promover \u00e9 trabalhar pela venda desses artistas para que estejam nas principais cole\u00e7\u00f5es do pa\u00eds”, destaca o diretor executivo do Museu do Pontal, Lucas Van de Beuque.<\/p>\n As vendas s\u00e3o todas revertidas para os artistas e para o pagamento da log\u00edstica de transporte das obras. O Expans\u00e3o mostra obras de tr\u00eas artistas populares com perfis distintos: Roxinha (Alagoas), C\u00e9sar Bahia (Bahia) e Jos\u00e9 Bezerra (Pernambuco). O museu lan\u00e7a na feira um Clube de Colecionadores. Ao fazer parte, o integrante adquire um conjunto exclusivo formado por uma obra de cada artista. Este ano, ser\u00e3o oferecidos apenas 20 conjuntos, ao pre\u00e7o de R$ 3,2 mil cada.<\/p>\n “Pensamos no jovem colecionador ou naquelas pessoas que n\u00e3o t\u00eam ainda uma cole\u00e7\u00e3o de arte popular. Para isso, pensamos naqueles artistas que hoje est\u00e3o com uma produ\u00e7\u00e3o muito antenada com o tempo e antenada com a sua hist\u00f3ria, seu territ\u00f3rio e a sua ancestralidade”, destaca Van de Beuque.<\/p>\n Neste ano, a ArtRio est\u00e1 com estrutura cerca de 30% maior que a das edi\u00e7\u00f5es anteriores. A ArtRio de 2023 marca um per\u00edodo p\u00f3s-pand\u00eamico, em que o mercado de arte est\u00e1 se restabelecendo, enfatiza a presidente da feira, Brenda Valansi. “Eu sinto que existe um frescor maior nesta edi\u00e7\u00e3o. A gente vem com obras de artistas que come\u00e7aram como artistas perif\u00e9ricos e hoje se consagram como artistas que v\u00e3o ficar na arte brasileira, e eu sinto como volta a abstra\u00e7\u00e3o, volta de uma arte mais leve, ainda tem um caminho grande para a gente seguir na comunica\u00e7\u00e3o das demandas do nosso pa\u00eds, mas sinto este ano um pouco mais leve”, diz.\u00a0<\/p>\n A feira conta com obras de artistas consagrados como Alfredo Volpi, Di Cavalcanti, Ros\u00e2ngela Renn\u00f3, OSGEMEOS<\/a> e Maxwell Alexandre, entre outros. Segundo Brenda Valansi, o valor das obras vai de R$ 300 a milh\u00f5es de reais. “O que eu sempre indico \u00e9: pergunte o pre\u00e7o. Perguntar n\u00e3o d\u00f3i, e voc\u00ea pode se surpreender e ver que voc\u00ea mesmo pode se tornar um comprador de obra de arte.”<\/p>\n Antes de abrir as portas para o p\u00fablico, o evento \u00e9 visitado por museus, que assinalam as obras em que t\u00eam interesse e sugerem que os compradores fa\u00e7am doa\u00e7\u00f5es \u00e0s institui\u00e7\u00f5es. “A gente tem curadores de museus de belas-artes do Rio que v\u00eam e indicam as obras que gostariam de ter no acervo. \u00c9 uma oportunidade da pessoa comprar uma obra e saber que vai ficar no nosso pa\u00eds, saber que vai estar aberta ao p\u00fablico como realmente um bem cultural que a obra de arte \u00e9”, enfatiza.\u00a0<\/p>\n A ArtRio vai at\u00e9 o dia 17 deste m\u00eas na Marina da Gl\u00f3ria, localizada na zona sul do Rio. Al\u00e9m das exposi\u00e7\u00f5es, a programa\u00e7\u00e3o inclui conversas com curadores, artistas, colecionadores e cr\u00edticos de arte e mostras de videoarte. Os ingressos podem ser adquiridos pela internet no site<\/em> da ArtRio<\/a> e custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia).<\/p>\nReescrita hist\u00f3rica<\/h2>\n
Inclus\u00e3o cultural<\/h2>\n
Renova\u00e7\u00e3o<\/h2>\n